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2023-04-15 19:30一、莫奈绣球花
莫奈妻子？莫奈有二位妻子，第一任妻子——卡米勒，1879年她不幸因病去世。莫奈的第二任妻子名叫艾丽斯，她的家境是非常不错的，而她第一次结婚嫁的是百货业的大富豪，也是一名艺术收藏家，也正是因为这样她才会成为莫奈的赞助人之一。相关资料记载艾丽斯出生于1844年，在1876年的时候因为前任丈夫的关系成为莫奈的赞助人，但是在1877年的时候富豪的生意破产了，他不仅卖掉了所有的收藏品，而且还抛弃了妻子和孩子，失去赞助人对莫奈来说是个巨大的打击，然而他不得不打起精神来，因为他决定要照顾被抛弃的艾丽斯和几个孩子。
后来艾丽斯的前任丈夫在1891年的时候传来了死讯，而艾丽斯也在相处中和莫奈产生了感情，于是他们两人决定在一起生活，并且在1982年的时候结了婚。艾丽斯带来了六个孩子，而莫奈原本就有两个早逝妻子留下来的儿子，这样一来他们的生活往往会出现窘境，但是艾丽斯和莫奈的感情还是非常不错的，最后在1911年的时候艾丽斯离开了人世。
二、油画名画莫奈
莫奈19世纪油画？《撑阳伞的女人》1875年 81cmX100cm 这是19世纪70年代莫奈最大的作品。
《撑阳伞的女人》画面特点:
破碎的色彩、充满活力的笔触和简化的细节，有效的捕捉转瞬即逝的瞬间，也让画面更生动、自然。
女主人转过身面对观众，裙子绕在身上。莫奈遵循其形体结构，勾勒裙子的轮廓。
另一方面，孩子似乎更静止。相比之下，这进一步强调女主人的动作。
莫奈用简单而扁平的笔法描绘人物的脸部，但简单并不意味着草率。
对于草，莫奈使用短小有力的笔触，使外观更加不稳定。但是请注意，草是如何随着风的移动而移动。
分析一幅画的方法，是画出你的眼睛在画中的“行走”的路径。
你可能会发现其路径，揭示画作中不同区域之间的微妙联系。
在这种情况下，画面动感运动连接着衣服、草地和天空。
色彩和光线：这幅画以印象派的蓝、绿、黄和一些红色为主调。
莫奈依靠破碎的色彩，创造出细节和动作的幻觉。天空有各种各样的蓝色、灰色和白色。前景有黄色、蓝色、绿色和紫色。
是画面黑白灰图，请注意丰富、饱和的颜色，往往看起来比实际颜色浅。
人们很容易把高饱和度的颜色误认为是浅色。但是要记住，中明度颜色在画面最为强烈。
莫奈选择低视角作画，低处的有利位置也给天空优势。
画者的眼睛首先会被画面女主人的脸吸引，然后是孩子的脸《撑阳伞的女人》画面特点:
破碎的色彩、充满活力的笔触和简化的细节，有效的捕捉转瞬即逝的瞬间，也让画面更生动、自然。
女主人转过身面对观众，裙子绕在身上。莫奈遵循其形体结构，勾勒裙子的轮廓。
另一方面，孩子似乎更静止。相比之下，这进一步强调女主人的动作。
莫奈用简单而扁平的笔法描绘人物的脸部，但简单并不意味着草率。
请看看画面笔触的变化，厚、薄、不同方向，不同的颜色。
对于草，莫奈使用短小有力的笔触，使外观更加不稳定。但是请注意，草是如何随着风的移动而移动。
分析一幅画的方法，是画出你的眼睛在画中的“行走”的路径。
你可能会发现其路径，揭示画作中不同区域之间的微妙联系。
在这种情况下，画面动感运动连接着衣服、草地和天空。
色彩和光线：这幅画以印象派的蓝、绿、黄和一些红色为主调。
莫奈依靠破碎的色彩，创造出细节和动作的幻觉。天空有各种各样的蓝色、灰色和白色。前景有黄色、蓝色、绿色和紫色。
是画面黑白灰图，请注意丰富、饱和的颜色，往往看起来比实际颜色浅。
人们很容易把高饱和度的颜色误认为是浅色。但是要记住，中明度颜色在画面最为强烈。
莫奈选择低视角作画，低处的有利位置也给天空优势。
画者的眼睛首先会被画面女主人的脸吸引，然后是孩子的脸
三、莫奈油画技法
油画调色技法？油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。下面小编为大家带来油画的调色技巧，希望大家喜欢！
一、红黑背景前的和谐
要特别指出，色彩最怕固定化形成习惯色，如果无论画春夏秋冬、北方与南方、室内与室外、男人与女人、不同的植物花草等等，都是一种色调一种方法，那么艺术生命也就停止了。
二、基本调色技术以下各点供参考：
1.真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调“准”了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。
2.颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。
3.调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。
4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。
5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。
6.土黄、土红是亮部的基本常用色。
7.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。
8.土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部——土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。
9.头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的'暗部色彩。
10.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。
11.画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。
12.室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。
13.要学会运用象牙黑。
四、莫奈油画欣赏
莫奈和梵高的油画区别？主要区别是，主要成就不同、代表作品不同、国籍不同，具体如下：一、主要成就不同
1、克劳德·莫奈被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
2、文森特·梵高后印象派画家，后印象主义的先驱。
二、代表作品不同
1、克劳德·莫奈《日出·印象》、《卢昂大教堂》、《维特尼附近的罂粟花田》、《睡莲》、《干草堆》等。
2、文森特·梵高自画像系列、星月夜、向日葵系列、吃土豆的人等。
三、国籍不同
1、克劳德·莫奈法国画家。
2、文森特·梵高荷兰画家。扩展资料：印象主义表现的是眼睛直接看到的东西，就是表现非常客观的东西。后印象派能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感。所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是阳光灰暗你都会觉得很惨淡。这就是人的主观感受对客观世界的不同的反映。
五、莫奈油画画法
临摹莫奈油画的感悟？学习绘画常常纠结的事情，就是因为画不好画而烦恼，相信有许多朋友和我一样有过这样的经历吧，想来想去我还是觉得我们学画的过程就像现实生活一样，有些人快乐很简单地活着，有些人活的很累很复杂，我们学画也应该简单快乐地去画就行了，方法就是用手上的工具和材料不择手段地弄的让人们爱不择手不就行了，那些个派别和我们有什么关系？
这个事情要是干不好，那就怪自己没有这个能力了，把这个事情当成一种自己喜欢做的事情去做好就行了，我的感悟就是临不好不要紧，要先会看，看的越透彻越好，千万不要弄不清楚就盲目地去画，这就像我们仿制一样东西，先要大致弄明白他的工艺流程，从会仿制才能有可能到独立完成作品
六、莫奈油画花卉
油画花卉的叶子边缘发黄？1、浇水过多
油画吊兰是耐涝的，浇水不当，出现积水会造成根部的腐烂，油画吊兰就会出现叶片发黄腐烂。夏季气温升高，可以每天浇水1次，保证土壤处于湿润状态，做好水分补充。雨季雨水较多，做好土壤的排水工作。
2、光照强烈
夏季光照强烈，长时间的阳光照射，会造成叶片的晒伤。夏季需要将油画吊兰移放室内，做好遮荫保护。保证充足的阳光散射，让叶片不断进行光合作用。充足的光照，可以让油画吊兰的叶片生长的更加翠绿饱满。
3、施肥不当
在给油画吊兰施肥时，浓度太高，会出现烧根现象，造成油画吊兰的叶片发黄腐烂。每半个月给油画吊兰施加一次有机肥液，肥料要进行稀释后使用。在给油画吊兰施肥后，需要及时浇水，做好翻土处理，有效促进根部的吸收。
4、温度不适
油画吊兰适宜生长温度在18～25℃之间，夏季气温升高，环境干燥，除了做好水分补充，还需要在空气中和叶片表面洒水，做好降温保湿。冬季气温降低，避免低温造成油画吊兰的叶片被冻伤，需要移放室内养护。
七、莫奈油画教程视频
rimini油画教程？1.第一阶段:入门到中级油画技法,绘画理论,油画史及风格流派等;
2.第二阶段:油画写生或学员自由选择绘画对象及主题,能独立完成3-4张油画作品;
3.第三阶段:艺术鉴赏及名家作品讲解. 专业素描基础(
八、油画莫奈绣球怎么种的好
绣球种子怎么种？取健康的一节枝条，留两片健康的叶片。选用椰糠混泥碳加珍珠岩混合的土。为减少养分消耗，叶片都减去一半的叶子。将处理好的枝条插入泥土，浇水至底部流出即可，并放在散光通风处，一般2周生根。期间注意观察，保证土壤的湿度，叶片上也可以适当洒水。等根系强大开始抽芽后可逐步给予光照。6-8月是最适合扦插的季节。