油画莫奈绣球吸色 莫奈 绣球 莫奈油画配色

一、莫奈 绣球

莫奈是近代画家

奥斯卡-克劳德·莫内奥斯卡-克洛德·莫内（Oscar-Claude Monet，1840年11月14日—1926年12月5日），简称克洛德·莫内或莫内，台译奥斯卡-克劳德·莫内，大陆传统译莫奈。法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。

莫内是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫内擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫内的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫内对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。

二、莫奈油画配色

克劳德·莫奈在去世快近100年后，他的油画继续吸引着世界各地的观众。

他以其开拓性的绘画风格和在塑造印象主义运动中的作用在美术史上留下了不可磨灭的“印象画派”，印象派的名字来自于他1872年开创性的绘画作品《印象，日出》的首次亮相。

在他的油画中，有五幅画作因为画风独特而更具吸引力和诱惑力

三、莫奈油画技法

谢邀，说到油画的技法，不管是作画顺序，笔触，用色及画面氛围等，很多画家都是在不断的成长过程中会有自己不同的方法。好的作品往往不受形式的约束。画画嘛，只要遵循绘画理论的基本原则，心态，随心所欲最好。

大致分享一下个人在画油画中的一些技法心得。

1:先湿后干。

第一遍的上色尽量采取湿画法，快速的铺出大调子。这样有利于色调掌控，以及方便后续上色。

2:由虚到实。

从素描透视上来讲，总是远处的物体比近处的要朦胧。由虚到实的过度更容易体现画面空间感。

3:由远到近。

也就是画面的空间关系。远景－中景－近景。和第2条有类似的道理。

4:先粗后细。

此为笔触的运用，大笔触铺色，小笔触刻画。

5:先灰后艳。

颜色的纯度，从低纯度过度到高纯度。因为色彩透视是远灰近艳，类似于由远到近的绘画道理。同时也是为了避免初学同学色彩画的脏和乱。

6:从深到浅。

油画颜料不同于水彩，覆盖力较好，从深色画起更容易控制画面的素描关系，也避免出现脏色。个人习惯先铺中间色（固有色），再深色部分，然后提亮。

7:前快后慢。

画画的节奏，前期尽量快画法，为的是更准确的控制画面格局，不被细节或局部所牵绊。后期多为刻画，只有静下心才容易展现精彩细节。

再好的技法也并非可以应对所有情况。重要的是灵活运用善于变通。理论是前提，练习是关键。

个人观点，有异议的欢迎提出或补充，喜欢画画的朋友欢迎加关注。相互学习，一起进步。

四、莫奈油画画法

油画柿子的画法步骤：

1.首先我们仔细观察柿子的形态。

2.然后用铅笔在画布上画出柿子的基本形态。

3.然后我们初步上色。

4.接着我们再上一层色，使整个画面的对比度更弱。

5.最后我们把细节部分修补一下，然后晾干，这样我们的一幅油画静物柿子就画好了。

五、莫奈油画紫色

莫奈是印象派最重要的代表，他的作品中很少使用黑色所有的深色阴影，几乎都用紫色替代，加上花朵，雪景等紫色，在莫奈的画笔下转成了一曲组歌，可以说是当之无愧的色彩大师。

六、莫奈油画色调

油画配色表口诀：黄加蓝变绿、少黄多蓝变深蓝、少蓝多黄变浅绿等。

摘要油画配色表口诀有红加黄变橙、少黄多红变深橙、少红多黄变浅黄、红加蓝变紫、少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红、黄加蓝变绿、少黄多蓝变深蓝、少蓝多黄变浅绿、红加黄加少蓝变棕色、红加黄加蓝变灰黑色、红加蓝变紫再加白变浅紫、黄加少红变深黄加白变土黄、黄加少红变深黄、黄加蓝变绿加白变奶绿、黄加蓝变绿加蓝变蓝绿等。

一、颜色的调和

1、基本色的调和

基本色的调和就是红、黄、蓝三原色的相互调和。比如红色+黄色=橙色、红色+蓝色=紫色、黄色+蓝色=绿色、红色+黄色+少蓝色=棕色等等。不同分量的颜料调和可以产生出深浅不一的颜色。

2、三间色的调和

三间色即橙色、紫色、绿色。三间色相互调和会形成各类的灰色。当然灰色也可以通过原色和间色直接加入灰色得到，如蓝灰色、紫灰色等。

3、复色的调和

是由一个原色与一个间色调和或者任意一种颜色与黑色进行调和得出的颜色。如：天蓝色+黑色=浅灰蓝、天蓝色+草绿色=蓝绿、白色+红色+黑色少量=禇石红、天蓝色+黑色(少量) =墨蓝、白色+黄色+黑色=熟褐、玫红色+黑色(少量) =暗红、红色+黄色+白色=肉色等等。

二、颜色的色相、明度、纯度

1、色相：是指色彩的相貌和特征，如光谱上的基本色相为：赤橙黄绿青蓝紫。

2、明度：是指色彩的深浅、明暗程度。包括颜色本身自带的明暗度和不同色相带来的明暗度。

3、纯度：是指色彩的纯净度和饱和度，纯的颜色没有混入其他色彩，混入了其他色彩的颜色则会纯度下降。

三、色彩的表现手法

1、对比色：是指24色相环上相距120-180度之间的两种颜色，如：红色与绿色、黄色与紫色等。

2、同类色：是一个色系的几种颜色，如红色系内的大红、橘红、深红、土红等。

3、互补色：色相环中相隔180度的颜色，如红与绿互为补色。

4、冷暖色：根据不同颜色产生的不同温度的感觉，把颜色进行了冷色和暖色的分类，如红色、橙色等分为暖色，绿色、蓝色分为冷色。

七、莫奈油画花卉高清图

画出丰收的原野，到处是金黄色有小房子和树点缀其间，远处有起伏的小山。

八、莫奈油画教程视频

 主要区别是，主要成就不同、代表作品不同、国籍不同，具体如下：一、主要成就不同

1、克劳德·莫奈被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

2、文森特·梵高后印象派画家，后印象主义的先驱。

二、代表作品不同

1、克劳德·莫奈《日出·印象》、《卢昂大教堂》、《维特尼附近的罂粟花田》、《睡莲》、《干草堆》等。

2、文森特·梵高自画像系列、星月夜、向日葵系列、吃土豆的人等。

三、国籍不同

1、克劳德·莫奈法国画家。

2、文森特·梵高荷兰画家。扩展资料：印象主义表现的是眼睛直接看到的东西，就是表现非常客观的东西。后印象派能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感。所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是阳光灰暗你都会觉得很惨淡。这就是人的主观感受对客观世界的不同的反映。

九、油画莫奈绣球吸色怎么办

《撑阳伞的女人》1875年 81cmX100cm 这是19世纪70年代莫奈最大的作品。

《撑阳伞的女人》画面特点:

破碎的色彩、充满活力的笔触和简化的细节，有效的捕捉转瞬即逝的瞬间，也让画面更生动、自然。

女主人转过身面对观众，裙子绕在身上。莫奈遵循其形体结构，勾勒裙子的轮廓。

另一方面，孩子似乎更静止。相比之下，这进一步强调女主人的动作。

莫奈用简单而扁平的笔法描绘人物的脸部，但简单并不意味着草率。

对于草，莫奈使用短小有力的笔触，使外观更加不稳定。但是请注意，草是如何随着风的移动而移动。

分析一幅画的方法，是画出你的眼睛在画中的“行走”的路径。

你可能会发现其路径，揭示画作中不同区域之间的微妙联系。

在这种情况下，画面动感运动连接着衣服、草地和天空。

色彩和光线：这幅画以印象派的蓝、绿、黄和一些红色为主调。

莫奈依靠破碎的色彩，创造出细节和动作的幻觉。天空有各种各样的蓝色、灰色和白色。前景有黄色、蓝色、绿色和紫色。

是画面黑白灰图，请注意丰富、饱和的颜色，往往看起来比实际颜色浅。

人们很容易把高饱和度的颜色误认为是浅色。但是要记住，中明度颜色在画面最为强烈。

莫奈选择低视角作画，低处的有利位置也给天空优势。

画者的眼睛首先会被画面女主人的脸吸引，然后是孩子的脸《撑阳伞的女人》画面特点:

破碎的色彩、充满活力的笔触和简化的细节，有效的捕捉转瞬即逝的瞬间，也让画面更生动、自然。

女主人转过身面对观众，裙子绕在身上。莫奈遵循其形体结构，勾勒裙子的轮廓。

另一方面，孩子似乎更静止。相比之下，这进一步强调女主人的动作。

莫奈用简单而扁平的笔法描绘人物的脸部，但简单并不意味着草率。

请看看画面笔触的变化，厚、薄、不同方向，不同的颜色。

对于草，莫奈使用短小有力的笔触，使外观更加不稳定。但是请注意，草是如何随着风的移动而移动。

分析一幅画的方法，是画出你的眼睛在画中的“行走”的路径。

你可能会发现其路径，揭示画作中不同区域之间的微妙联系。

在这种情况下，画面动感运动连接着衣服、草地和天空。

色彩和光线：这幅画以印象派的蓝、绿、黄和一些红色为主调。

莫奈依靠破碎的色彩，创造出细节和动作的幻觉。天空有各种各样的蓝色、灰色和白色。前景有黄色、蓝色、绿色和紫色。

是画面黑白灰图，请注意丰富、饱和的颜色，往往看起来比实际颜色浅。

人们很容易把高饱和度的颜色误认为是浅色。但是要记住，中明度颜色在画面最为强烈。

莫奈选择低视角作画，低处的有利位置也给天空优势。

画者的眼睛首先会被画面女主人的脸吸引，然后是孩子的脸