莫奈油画绣球花 莫奈油画技法解析 莫奈 油画 花

一、莫奈油画技法解析

谢邀，说到油画的技法，不管是作画顺序，笔触，用色及画面氛围等，很多画家都是在不断的成长过程中会有自己不同的方法。好的作品往往不受形式的约束。画画嘛，只要遵循绘画理论的基本原则，心态，随心所欲最好。

大致分享一下个人在画油画中的一些技法心得。

1:先湿后干。

第一遍的上色尽量采取湿画法，快速的铺出大调子。这样有利于色调掌控，以及方便后续上色。

2:由虚到实。

从素描透视上来讲，总是远处的物体比近处的要朦胧。由虚到实的过度更容易体现画面空间感。

3:由远到近。

也就是画面的空间关系。远景－中景－近景。和第2条有类似的道理。

4:先粗后细。

此为笔触的运用，大笔触铺色，小笔触刻画。

5:先灰后艳。

颜色的纯度，从低纯度过度到高纯度。因为色彩透视是远灰近艳，类似于由远到近的绘画道理。同时也是为了避免初学同学色彩画的脏和乱。

6:从深到浅。

油画颜料不同于水彩，覆盖力较好，从深色画起更容易控制画面的素描关系，也避免出现脏色。个人习惯先铺中间色（固有色），再深色部分，然后提亮。

7:前快后慢。

画画的节奏，前期尽量快画法，为的是更准确的控制画面格局，不被细节或局部所牵绊。后期多为刻画，只有静下心才容易展现精彩细节。

再好的技法也并非可以应对所有情况。重要的是灵活运用善于变通。理论是前提，练习是关键。

个人观点，有异议的欢迎提出或补充，喜欢画画的朋友欢迎加关注。相互学习，一起进步。

二、莫奈 油画 花

第一个是用氮肥过量，造成莫奈月季徒长不爆花，还会因为养分单一不均衡，造成月季出现落花的问题。这个解决的办法就是在月季生长过程中使用含氮磷钾元素丰富的有机肥，尽量避免使用尿素等元素单一的化肥。

第二个是水分过多，盆土中的水分来不及消耗，且不透风，就很容易沤根，根系脆弱，月季枝条羸弱，养分供应不上，花蕾掉落以保存养分生存。解决办法有多种，检查根系、修剪然后通风，控水。等植株恢复生机之后再正常浇水。

第三个是环境阴暗，如果光照不足甚至没有光，月季无法进行光合作用，花芽分化进行不了，也是没办法开花的。建议栽再背光处的月季最好移栽，盆栽的话只要移到有光的地方，一般都会花开的。

三、莫奈绣球花语

黑绣球花的花语是希望、忠贞、团聚和浪漫。绣球花是可以在寒冷的冬天开花的。所以给人一种希望的感觉。花瓣往四周散开。给人团聚的感觉。说实话，花花一开始完全是被它的外表所吸引的，清新的浅紫色、白色、粉色和蓝色。

四、莫奈油画集

《黄山松》

没有到过黄山之前，常常听人说黄山的松树有特色。特色是什么呢？听别人描摹，总不得要领。所谓“黄山松”，一向在我脑际留下一个模糊的概念而已。这次我亲自上黄山，亲眼看到黄山松，这概念方才明确起来。据我所看到的，黄山松有三种特色：

第一，黄山的松树大都生在石上。虽然也有生在较平的地上的，然而大多数是长在石山上的。我的黄山诗中有一句：“苍松石上生。”石上生，原是诗中的话；散文地说，该是石罅生，或石缝生。石头如果是囫囵的，上面总长不出松树来；一定有一条缝，松树才能扎根在石缝里。石缝里有没有养料呢？我觉得很奇怪。生物学家一定有科学的解说；我却只有臆测：《本草纲目》里有一种药叫做“石髓”。李时珍说：“《列仙传》言邛疏煮石髓。”可知石头也有养分。黄山的松树也许是吃石髓而长大起来的吧？长得那么苍翠，那么坚劲，那么窈窕，真是不可思议啊！更有不可思议的呢：文殊院窗前有一株松树，由于石头崩裂，松根一大半长在空中，象须蔓一般摇曳着。而这株松树照样长得郁郁苍苍，娉娉婷婷 ..........

五、莫奈油画绣球花图片大全

《撑阳伞的女人》1875年 81cmX100cm 这是19世纪70年代莫奈最大的作品。

《撑阳伞的女人》画面特点:

破碎的色彩、充满活力的笔触和简化的细节，有效的捕捉转瞬即逝的瞬间，也让画面更生动、自然。

女主人转过身面对观众，裙子绕在身上。莫奈遵循其形体结构，勾勒裙子的轮廓。

另一方面，孩子似乎更静止。相比之下，这进一步强调女主人的动作。

莫奈用简单而扁平的笔法描绘人物的脸部，但简单并不意味着草率。

对于草，莫奈使用短小有力的笔触，使外观更加不稳定。但是请注意，草是如何随着风的移动而移动。

分析一幅画的方法，是画出你的眼睛在画中的“行走”的路径。

你可能会发现其路径，揭示画作中不同区域之间的微妙联系。

在这种情况下，画面动感运动连接着衣服、草地和天空。

色彩和光线：这幅画以印象派的蓝、绿、黄和一些红色为主调。

莫奈依靠破碎的色彩，创造出细节和动作的幻觉。天空有各种各样的蓝色、灰色和白色。前景有黄色、蓝色、绿色和紫色。

是画面黑白灰图，请注意丰富、饱和的颜色，往往看起来比实际颜色浅。

人们很容易把高饱和度的颜色误认为是浅色。但是要记住，中明度颜色在画面最为强烈。

莫奈选择低视角作画，低处的有利位置也给天空优势。

画者的眼睛首先会被画面女主人的脸吸引，然后是孩子的脸《撑阳伞的女人》画面特点:

破碎的色彩、充满活力的笔触和简化的细节，有效的捕捉转瞬即逝的瞬间，也让画面更生动、自然。

女主人转过身面对观众，裙子绕在身上。莫奈遵循其形体结构，勾勒裙子的轮廓。

另一方面，孩子似乎更静止。相比之下，这进一步强调女主人的动作。

莫奈用简单而扁平的笔法描绘人物的脸部，但简单并不意味着草率。

请看看画面笔触的变化，厚、薄、不同方向，不同的颜色。

对于草，莫奈使用短小有力的笔触，使外观更加不稳定。但是请注意，草是如何随着风的移动而移动。

分析一幅画的方法，是画出你的眼睛在画中的“行走”的路径。

你可能会发现其路径，揭示画作中不同区域之间的微妙联系。

在这种情况下，画面动感运动连接着衣服、草地和天空。

色彩和光线：这幅画以印象派的蓝、绿、黄和一些红色为主调。

莫奈依靠破碎的色彩，创造出细节和动作的幻觉。天空有各种各样的蓝色、灰色和白色。前景有黄色、蓝色、绿色和紫色。

是画面黑白灰图，请注意丰富、饱和的颜色，往往看起来比实际颜色浅。

人们很容易把高饱和度的颜色误认为是浅色。但是要记住，中明度颜色在画面最为强烈。

莫奈选择低视角作画，低处的有利位置也给天空优势。

画者的眼睛首先会被画面女主人的脸吸引，然后是孩子的脸

六、莫奈油画欣赏

学习绘画常常纠结的事情，就是因为画不好画而烦恼，相信有许多朋友和我一样有过这样的经历吧，想来想去我还是觉得我们学画的过程就像现实生活一样，有些人快乐很简单地活着，有些人活的很累很复杂，我们学画也应该简单快乐地去画就行了，方法就是用手上的工具和材料不择手段地弄的让人们爱不择手不就行了，那些个派别和我们有什么关系？

这个事情要是干不好，那就怪自己没有这个能力了，把这个事情当成一种自己喜欢做的事情去做好就行了，我的感悟就是临不好不要紧，要先会看，看的越透彻越好，千万不要弄不清楚就盲目地去画，这就像我们仿制一样东西，先要大致弄明白他的工艺流程，从会仿制才能有可能到独立完成作品

七、莫奈画的花园油画

如果有一天我能看见莫奈的花园，我想，我看到的一定是一座色调的花园，不只是鲜花盛开的花园，更是色彩的花园。”

——《莫奈:捕捉光与色彩的瞬间》西尔维•帕坦

莫奈花园是著名印象派画家莫奈在吉维尼美丽的家，也是给予莫奈无限艺术灵感的地方。

1883年，莫奈在旅行的火车上，被窗外温馨浪漫的吉维尼小镇深深吸引，随即决定留在这里，并打造了一个仙境般的自然花园。

让我们一起走进这座莫奈精心打造的艺术花园吧！

莫奈花园分为花园和水园两部分。

花园

花园又被称为诺曼底园，位于小屋前。

园里种有水仙花、郁金香、杜鹃花、紫藤、罂粟花、百合花、旱金莲、玫瑰、香豌豆、大丽花、向日葵、蜀葵等不同时期的开花植物。

这些不同时期开花的植物都种植在一起，无论是春季，夏季，还是秋季都能看到满园花团锦簇，万紫千红的景象。

园里的花木高低错落，色彩搭配也极具协调性，即便各种颜色的花木栽在一起也丝毫不显违和，反而呈现出一种自然的视觉动感。

水园

水园是个自然式的人工湖。在这里，莫奈完成了他惊艳世界的油画作品《睡莲》系列和《日本桥》系列。

大师笔下的油画《睡莲》，简单细腻的色彩组合，却捉住了睡莲在水面上似真似幻的光和影。

八、莫奈油画教程视频

    油画山水教程：油画安排点景人物，要与山水境界相协调。人物教程在画面上的比重、位置、大小要适当，否则会影响油画山水作品意境。

    油画山水教程：油画点景人物虽小，笔墨不多，但山水要认真处理，不可马虎草率。山水要描绘得生动自然。油画要与境界协调，山水与景物相呼应。

   油画山水教程：山水要有两人以上的点景人物，油画要相互照应，顾盼有情。才能显示出油画山水的意境。

九、莫奈绣球是真花吗

不是绣球花，又名木绣球、八仙花、紫阳花、绣球荚蒾、粉团花。属虎耳草科八仙花属，落叶灌木或小乔木。叶对生，卵形至卵状椭圆形，被有星状毛。夏季开花，花于枝顶集成聚伞花序，边缘具白色中性花。花初开带绿色，后转为白色，具清香。因其形态象绣球，故名。原产于我国华中和西南。性喜阴湿，怕旱又怕涝。绣球花是一种常见的庭院花卉，其伞形花序如雪球累累，簇拥在椭圆形的绿叶中，煞是好看。

夏季至秋季开放的花。绣球花的同类植物。日本各地的风景名胜景点都有。