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2022-12-19 16:481. 荷花艺术插花
1. 描写插花意境的句子
姹紫嫣红的花在纤纤素指下舒展着自己柔媚的腰肢，同是一种花，它们可以说是相同的但也是不同的，相同的是它们的名字，不同的是所表达的意向，颜色栉次邻比，你仿佛能看到倒映在阳光里的海市蜃楼，方向万象众千，它们仿佛各自寻觅这什么，而它们结合在一起是一种情感，只是因为手指赋予了它们各自的灵魂，所以感情变得就厚重而独特起来了。
这也许就是道吧：一首一走，第一次走的路、第一次用的方法才叫道，重复别人做过的事不叫道。走不一样的路，坚持创新才能生道。于是插花便衍化出各种心情各种立意。
2. 莲花带着禅意的句子
1、出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
2、一花一天堂，一草一世界。一树一菩提，一土一如来。一方一净土，一笑一尘缘。一念一清净，心是莲花开。
3、善良，是心间绽放的花，它远离喧嚣的岸，收敛着剔透的花瓣、幽婉的芬芳，伫立成一茎明澈的纯真，摇曳为一抹恬然的淡泊。它舒展着娉婷的笑靥，仿佛一首云淡风轻的小诗，又如一曲蓝天碧水的梵音。它是一朵佛前的青莲，任由红尘万丈，我自纤尘不染，诸邪不侵，只静看清水一脉脉地划过如烟岁月。
4、莲，在雨色朦朦时节，让那圆圆满满的叶，沾满晶莹的雨珠，如珍珠般，映射出莲清淡干净的容颜，在月色银辉如水的夜色间，悄然打动世人的眼。在岁月的递增间，越发喜爱那一池碧波里剔透干净的玉颜，在莲的神韵间，
2. 荷花艺术插花作品欣赏
出自唐代李白的《越女词五首》
长干吴儿女，眉目艳新月。
屐上足如霜，不著鸦头袜。
吴儿多白皙，好为荡舟剧。
卖眼掷春心，折花调行客。
耶溪采莲女，见客棹歌回。
笑入荷花去，佯羞不出来。
东阳素足女，会稽素舸郎。
相看月未堕，白地断肝肠。
镜湖水如月，耶溪女似雪。
新妆荡新波，光景两奇绝。
译文
长干里吴地的姑娘，眉目清秀，娇艳可比明月。
木屐上那双不穿袜子的脚，细白如霜。
吴地的女孩白皙如玉，好做荡田的游戏。
投去含情的目光，掷去春心，折来鲜花嘲弄行路客。
若耶溪中采莲的少女，见到行客，唱着歌儿把船划回。
嘻笑着藏入荷花丛，假装怕羞不出来。
东阳那儿有个白皙如玉的女孩，会稽这儿有个划木船的情郎。
看那明月高悬未落，平白地愁断肝肠。
镜瑚的水清明如月，若耶溪的少女洁白如雪。
新妆荡漾湖水，水光倒影，奇美两绝。
3. 荷花鲜花插花
是的，需要将荷花的外层绿色的硬花瓣摘掉，这样能利于后期开花，舒展花瓣。
插瓶里的荷花，应该先处理花枝，这样才能促进顺利开花。对花枝长度进行修剪调整，保证花枝上的花朵距离瓶口有10厘米的高度。
在插花之前，先准备好合适的容器，花瓶可以选择窄口径的圆肚瓶，还可以选择直筒的玻璃花瓶，花瓶的高度在20厘米以上。透明的玻璃容器不仅美观，也能清晰观察到花瓶中的情况。容器在使用之前，要经过清洗，消毒，之后再拿来养花。
4. 荷花的插花作品图片
桃花；春天万物复苏，百花齐放，桃花点点飞红，就绽放在每年的三月。
荷花；清白纯洁，玲珑又高尚，绽放时是花中最品德高尚。
梨花；梨花淡白柳深青，柳絮飞时梨花满城绽放。
水仙花；清白如雪，绿裙青带，亭亭玉立。
5. 插花 荷花
要是你养了睡莲或者荷花，容易招蚊虫，在水中养几条小鱼，小鱼就把它们的卵吃掉，不给孵化的机会。
尤其用大容器栽种荷花或者睡莲时，太适合在里面养鱼了，除了能防蚊虫，还格外好看，更有意境。
6. 荷花艺术插花作品
鲜花 鲜花指的是所有花 而荷花 月季 水仙 都指一种花
7. 荷花艺术插花教案
插花是荷花，荷花“出淤泥而不染”，被视为清净高洁，称为净友，常用于佛前供花牡丹，花大色艳，雍容华贵，国色天香，称为“花中之王”，是富有和显贵的象征，是唐代宫廷插花的主要花枕梅花，“疏影横斜”，“暗香浮动”，有清高淡雅，傲雪凌霜的性格。
桂花，是官运亨通、文思长进和中秋团圆的象征；竹，是虚心和忠诚的象征；松，是威严与长寿的象征等等。另外，一些品高韵胜的花材组合一起，或根据它们的习性、或按照它们的名称的谐音，赋予一定的寓意。如玉兰、海棠、牡丹组合一起，名为“玉堂富贵”。
8. 荷花中式插花图片大全
首先要找一个花瓶，一般养花的玻璃瓶，像直通的玻璃瓶或者大的矿泉水瓶子都可以，最好是玻璃花瓶，这样养起来更美观，但是高度要在20cm以上。
2、处理花枝
在荷花盛开的早上，用刀片在水面上十厘米处，将花和梗一起削下，用土或蜡将花梗下的孔堵住。然后将荷花的外层绿色的硬花瓣摘掉，还要将外面的那层绿色花瓣拨开，不然将会很难开花。
3、注水保鲜
将花瓶洗净后，往花瓶中倒入90%的水，然后将保鲜剂按照1:100的比例融入清水中。不过具体的用量还是要按照花瓶的大小来定，一般高度在20cm左右的花瓶需要用1ml的保鲜液。
4、插入荷花
将荷花按照高矮不同的次序，放置到花瓶就是最后一步。荷花虽然好看，但它单朵的花期短，而且它还是喜阳植物，所以不能长时间放在背阴的室内，需要放置在光线明亮处，但也要注意避免强光直射，这样才有助于花朵盛开，而且一定要放在通风口，这样才不会那么快凋谢。
花瓶养荷花的注意事项：
勤换水
用花瓶养荷花的水，最好使用矿泉水，比较纯净，家里有直饮机的，可以用直饮机里的水，经过过滤的水营养更充足，如果非要用自来水，一定要放置一天后再使用，荷花一般都是在夏季绽开，气温比较高，换水也要勤，如果气温在20℃以下，需要2天换水一次，如果温度超过了25℃，一般情况下一天换一次水。
根部冲洗
荷花养在花瓶中很容易形成粘液，并且这种液体会影响水质，并且容易滋生细菌，除了勤换水以外，在每次换水前还需要对根部冲洗，然后用剪刀呈45度角斜剪花枝底端2～3cm左右。
延长花期
作为鲜切花的荷花，再也无法吸收淤泥中的丰富营养了，在插花瓶如果不好生养护，花期就会大大缩短。我们可以往水里加少量的糖水，因为白糖能延长鲜花的花期，而且还能让鲜花开的更加美丽鲜艳。
暑热难耐，太阳持续发挥其特有的热情魅力时，荷花的洒脱之姿，轻飘清香，可以令人一振，清爽消暑！所以，赶快在家里插上一瓶美美哒荷花吧！
9. 荷花的插花艺术
插花艺术为中华民族最优美的文化表现之一，中国插花艺术源远流长、博大精深，是中国文化重要的组成部分。在中国文化刚刚开始发芽阶段，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。
中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的习俗。以花传情，以花明志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。《楚辞·九歌·礼魂》中记载：成礼兮会鼓，传芭兮代舞，姱女倡兮容与。春兰兮秋菊，长无绝兮终古。
秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知， 这些“四时植花“不是盆花即是插花。
从出土文物资料中得知：在河北望都发掘的东汉墓道壁画中，绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中国插花。
到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试 将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供养佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。如此三日而华更鲜。”以花献佛，祈求医病，霍然痊愈。这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。
兴盛发展期：隋、唐至五代时期
隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。
如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定， 还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。
每年农历二月十五的“花朝节”在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。
五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追求自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘、盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现了壁挂，吊挂等花艺作品。
南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。插花作品追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。
全盛发展期：宋代
进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。举国上下，各种花事活动超越前代，欧阳修《洛阳牡丹记》写道：“洛阳之俗大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。”同时受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。
宋朝人不仅喜爱插花，而且对插花技艺的研究，也有相当高的水平，并出版了许多有关文章与书籍，如《癸辛杂识·续集》、《分门琐碎录》、《山家清事·插花法》等。对于花材切口的处理、保鲜措施、冬天防止瓶器冻裂方法等诸多方面都有详细记载。从上述许多花事活动与诗书绘画的描绘中，同样可以得知宋朝插花艺术风格和特点，虽然仍继承唐代宫廷插花遗风，但在形式与意境上又有新的发展，构图上不仅有严谨的整体之美，而且注意发挥每种花材个体的生命力和线条机能。
宋代的篮花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。从此开始，插花形成以花品、花的寓意、人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道。
缓慢发展期：元代
元代插花风格受社会大环境的影响，发展很缓慢甚至有一段时间的停滞。逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。
成熟完善期：明至清代中期
明代是插花艺术复兴、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。
到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。不仅形成了完备的插花艺术体系，并且有了完整的插花专著。其中最有影响的是张谦德所著《瓶花谱》和袁宏道所著的《瓶史》。还有高濂的《遵生八盏 燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，特别是《瓶史》传至日本后，引起日本花道界的轰动，并发展成为“宏道流”。
在袁宏道的《瓶史》一书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。且对花材的选择、处理艺术、保养方法、插花风格、花性认识、构图技巧、色彩和体量的协调、品赏情趣等均有深入的论述。
清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，各种花事活动依然活跃，特别是盆景艺术蓬勃发展，十分盛行，但插花艺术却无大的进展，尤其到中后期一直衰落不振。花道在此时开始衰落。
清代画家郎世宁的画作，以中西方绘画艺术的结合，将清代花事色彩花俏的特征表现的淋漓尽致。
成熟完善期：明至清代中期
随着社会的发展，和人们的生活水平的不断提高，人们的消费观点开始有了转变，逐渐从物质生活追求转向精神追求，插花艺术开始从个体喜好转变成一个系统的、完备的艺术体系，也在现实生活中得到广泛应用，终起到装饰效果，随着房产消费的发展，插花艺术在生活中运用得越来越广泛，作为东方插花代表之一的中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，曾对全球，特别是东方的插花产生了极大的影响。
一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶一个花蕾，甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产失共鸣的是创作者唯一的目的、如果不能产生共鸣那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意或称立意、指的是表达什么主题，应选什么花材；二是构思(或称构图)，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品便会给人以美的享受。
东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式。
任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。如盛大集会商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派：反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。
插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。