看了一下分数最高的回答,感觉大多数人离绘画鉴赏比较远。前个月在看印象派画展的时候也有类似的情况,三三两两的观众中总有那些对作者、背景和一些基础理论耳熟能详的人在说个不停,好像知道了这些就懂了绘画鉴赏,也是内行了。但我想说,这玩意专业起来可以说很多普通人根本听不懂的话,但这才是绘画理论进步的真正意义,而大多数人轻易搜索到的作者情况,绘画背景,还有看起来专业的比如构图细节内容技法等等其实非常肤浅,这根本算不上鉴赏,只是解说罢了。而对普通人来说,所有绘画作品包括印象派,其实只有喜欢和不喜欢两种,喜欢的不用太深究原因,不喜欢的也不用强迫自己附庸风雅非得找点内心并不认同的理由来和人吹嘘。印象派是从巴比松开始的,在当时就是一群职业和非职业的艺术家在做一种非主流的研讨,他们并不以此谋生,因为主流商业绘画不认可这种理论,这种不考虑结构塑造而直接从眼睛出发去诠释内心感受的理论,在没过多少年之后变成了绘画基础理论的一部分,成为了现代绘画的理论基石。而莫奈晚年的睡莲,其实仍旧是遵从印象派理论的一幅作品:看到什么画什么,看不清的就模糊脑补。当然他有多年的艺术修养与沉淀,所以结果仍然是丰富而动人的。这里反驳下分数最高境界的答案里对张大千泼墨艺术高度的遗憾评价,个人认为离开详细理论和习惯技法的束缚,这时候的张大千作品才最为摄人心魄。最后,我觉得印象派最大的意义在于,区别于传统学院派的有色素描,它让绘画有了光影的科学理论,又反过来促进学院派乃至整个绘画艺术向前迈进一大步,划时代的。当然,最后我不得不说,这些印象派画家基本都是玩票,印象派作品也基本都是习作,赚钱靠不上,而真正一生身体力行研究并推动印象派的,是必沙罗。