艺术家怎么展示作品？

一、艺术家怎么展示作品？

艺术家如何展示作品，从刀耕火种的原始社会到科技发达的现代社会，艺术一直在我们的生活中扮演着重要的角色，伴随人类成长。所以艺术欣赏是人们以艺术形象对象审美的活动。对艺术作品的接受、感知、体验、理解、想象等。

任何人的艺术修养都不是先天性的，都是要在艺术欣赏的实践中。所以可在画展、推荐、媒体宣传等。

二、是什么导致艺术家作品价格高昂？

我觉得这样的问题都属于想多了……

先不说你能不能成为一个成熟的艺术家，成熟的艺术家是可以靠作品养活自己那种，这个过程想必业内同行都有自己的心酸史。这个帐要从你开始学画画算起，就已经是在投资了。你的学费，材料用具，十年如一日的坚持，你的阅历……耗费的人力物力财力。这还不算，当你真的成功了，进入一级市场，你的画廊需要包装你，打广告，发宣传，开幕式，布展……想想你能给你的东家带来什么？

不说这些，我平时用的颜料都要一百多一支的，最少需要30几种颜色，而这些仅仅是颜料不包括其他木框，画布，底料，画笔，各种调色油……你可以算算成本。很多艺术品贵也是有原因的，但是不会贵的很离谱……

而你说的放到拍卖公司那种，是二级市场。一种投资方式，就像你把一件古董放到拍卖行一个意思，只不过艺术品有洗钱的作用，能搞一搞资本运作啥的咱也不懂～只不过到最后钱不是挣到艺术家手里，而是在背后的大佬爸爸手里，那个作品也跟艺术家本人没啥关系了。艺术家之所以同意是因为大佬挣钱的同时也在抬高艺术家本人作品的价格，互相利用吧，何乐而不为呢。

而这些也是金字塔顶端的人，下面的人都很惨，而且都在观望希望以后都能成为这样的人，但是很难……势比登天。

三、艺术家米歇尔赞德作品？

作品有:《春醒》，《白俊马》，《巴黎圣母院》等。

四、艺术家何云昌作品？

作品《抱柱之信》轰动一时，他将自己一只手浇铸于水泥里24小时，再现了《庄子》寓言里的场景，曾获中国当代艺术奖、中国第九届全国美展铜奖。

五、为什么当下有的在世艺术家的作品价格，要比艺术史上成熟的艺术家作品价格高出很多？

先不谈目前的艺术品市场，我觉得起码有一个问题需要放在“市场”前边来思考一下：

艺术品在艺术发展过程中其价值是否在发生改变?而后，再来谈如今的艺术品市场才是一个合理的逻辑。

毕竟不论做为艺术家、艺术研究者、艺术爱好者，我们都应该认为艺术品价值和艺术价值存在着合理的相关性，否则只谈艺术品价值与市场关系，就可能陷入更大的价值投机、暗箱操作的误解，变成市井杂谈。

今天，艺术品的价值在极具变大

这体现在艺术品对这个时代的影响力在极具变大。我们今天所看到的很多艺术史的杰作，在历史中的影响力是极为有限的，一些作品被看到、知道的人寥寥无几。

比如蒙娜丽莎一直伴随在达芬奇身边，在那个时代知道这幅作品的人可能不出10人，所以这幅作品才如此传奇与神秘，这也说明了这个作品对于那个时代的影响非常有限。我们今天定义蒙娜丽莎的价值是通过定义达芬奇的艺术史地位，定义蒙娜丽莎在达芬奇作品中的地位来得到的。再比如巴赫的音乐，今天的地位不言而喻，但是这些乐谱在那个时代几乎无人知晓，险些失传。莫扎特这样的旷世奇才也只有宫廷贵族听过，梵高就更不必说了。

那么今天艺术品对社会的影响力要大得多。

比如当代艺术中Damien Hirst、Jeff Koons、Anselm Kiefer、Gerhard Richter这类艺术家对于这个时代的影响非常广泛而巨大，这不仅仅是因为媒介的发展使得他们成为这个时代的符号的问题，而是这种影响推动了这个社会的发展，很多人从他们的作品中理解了世界、理解了一种思考方式、理解了一种力量，比如科学领域的科学家们，他们需要哲学或美学的灵感激发自身的创造力，这大都来自于艺术品，而且是鲜活的艺术品，他们会非常着迷于当代艺术。很多科学、科技领域的领袖都会收藏大量的当代艺术品，因为他们认为这些艺术品与他们所做的事情对于这个时代具有同等重要的价值，比如埃隆马斯克、比尔盖茨、乔布斯、还有很多科学家都是如此。

好的，我们再来点俗的，有人有兴趣做一项调查吗？《中国45岁以下科学家中周董和十位古典音乐大师的影响程度比较》把这个题目再泛化到普通大众会怎样呢？这就是今天的艺术价值的一种体现，我承认巴赫、维瓦尔第、莫扎特、肖邦、贝多芬、柴可夫斯基给予了我最好的音乐诠释，但是我只能端坐着听到他们用他们那个时代的音符描述世界，而我生活在这个时代中，我仍然希望获得这个世界给我的反馈与力量，所以周董、张学友、刘德华值点钱也是应该的。

所以对社会的推动力，以及艺术影响力的巨大提升，是一种需要被认可的艺术价值。

而后我想说一下，艺术品在我们这个时代中的另一个价值改变，今天的艺术品在艺术价值上具有了巨大的提升。我问一个问题：如果达芬奇生活在我们的时代，他将会是几流艺术家?答不出来不要紧，下边这个你一定答得出来，牛顿在今天这个时代是几流科学家?牛顿在今天不是科学家，他思考的问题初中毕业。那我想说达芬奇也差不多，艺术是在发展的，今天的艺术在思维深度、语言、涉猎广度、准确度都要比前人取得了更多发展，我说杰夫昆斯的雕塑比罗丹的要好，可能有人要把我喷个体无完肤，但说实话杰夫昆斯准确的表述了这个时代的面貌，如果人类艺术史还可以发展500年转过头来看可能真的会被认为杰夫昆斯比罗丹要好些。

最后，我们来说市场，市场是会出现黑操作、投机、洗钱、欺诈等一系列问题的，但是它是市场，这些操作会是主流吗?不会，因为如果这些操作是主流它也就不是“市场”了。全球数十万亿美元的盘子、艺术基金会、拍卖行、艺术品投资从业者不可能以畸形的投机模式存在下去，还有投资评估团队的专业化程度都在不断提高。所以不能贬低市场，市场是投资，它自然会形成高估或溢价，这将会与根本的艺术价值产生差距，否则就赚取不到钱，但是这个价值和艺术的学术价值是关联的。所以要看到市场的普遍性和积极的一面。不要因为有几个可供诟病的案例就把整个市场都否定了。今天的艺术品的价值因为市场的存在反而透明了不是吗？

所以，艺术在今天的“力量”，对社会的影响力、推动力，其自身的学术发展价值，都达到了前所未有的高度，这是我们应该看到的。

六、石湾陶艺大师高伟强作品价格？

1 价格较高2 高伟强是石湾陶艺的大师级人物，他的作品技艺精湛，历时长久，需要投入大量的时间和精力，因此制作成本较高，价格也相应较高。3 作为艺术品，高伟强的石湾陶艺作品价值非常高，具有收藏和投资的价值。一些大师级作品甚至成交价数百万或更高，这也表明了它们的珍贵和独特性。

七、为什么当下有的在世艺术家的作品价格，要比艺术史上成熟的艺术家作品价格高出许多倍？

这个在世的艺术家如果他收藏的市场都很高，很大原因是造势的，跟洗有相关的关系。也有有可能是因为创新，各个方面的创新都有可能。你说四大金刚的价格也是有比艺术史上成熟的艺术家价格高的，因为这是中国油画首批走向国际并且成功的了，意义不一样。

这两年村上隆草间弥生奈良美智的也很贵呀，我也看不懂，只能说买家市场在更新迭代，这些都是他们刚进场时玩的东西，人家喜欢这些并且也擅于加入新玩法，整的这个市场价格也很高。你说这些作品的意义是什么？可能还是一种观念上的选择。

八、现代画家的作品价格这么高?

匿了，接触过这些人，也收过一些画，可以说都是有幕后炒作的，公开买和私下拿价格完全不同。

他们的画不是随便画的，自己会把握尺度。

中国土豪还真不是一般的多，只要名气大，再贵都有人会买的，放心吧。

他们的日子也不是那么好过的，有位很有名的画家，画国画的，因为画太值钱，每天过的担惊受怕，因为怕被杀，对保镖都不放心。死了以后画就可以炒更高的价。绝对真事。

还有一位画家，也是画国画的，有一次私下聊天的时候，他和我说由于他的画被许多政界的人士收藏购买，所以他每天也担惊受怕的害怕万一哪个官进去了连带着他也怎么着了。

贵圈水很深的。

九、装饰浮雕代表作品艺术家？

人民大会堂上的装饰浮雕，最有代表性，是林徽因的作品。

十、中世纪艺术家及作品？

杨·凡·爱克（1390－1441）尼德兰文艺复兴的代表人物，与他的哥哥胡伯特·凡·爱克一道并称为油画之父。

他们兄弟俩在哥特时期将要结束的时候，集众人之长，在历史上正式确立了油画的地位。《阿尔诺芬尼的婚礼》、《根特祭坛画》《阿尔诺弗尼夫妇像》