一、唐代画家怎么表现飞天?
初唐的飞天不像隋代那样飞得急速,而更多地表现出一种悠闲感。第329窟的飞天是较为突出的,本窟的窟顶中心是一个以莲花为主的藻井图案,在中心莲花的四周,在深蓝色的底色中,有四身飞天随着流云自由自在地飞翔。在藻井外缘的帷幔外,又画出十二身伎乐飞天,他们的背景是浅黄色的,与中央的蓝底色形成对比,在五彩祥云的衬托下,他们演奏琵琶、箜篌、腰鼓等乐器,朝着一个方向连续不断地飞去,华丽无比的图案以及他们活泼多姿的动态给观者以无限的遐想,你会感到天空是那样的宽广无垠,似乎充满着美妙的音乐之声。
凭栏下视的天人 莫高窟第321窟龛顶 初唐
第321窟在佛龛顶部画出天宫栏墙,沿着天宫栏墙有一群体态婀娜的天人,神情悠闲逍遥,有的在朝下散花,有的则好奇地看着下面的人间世界。正如唐诗中所写“飘飘九霄外,下视望仙宫”。佛龛上部以深蓝色画出天空,在靠近佛背光的地方,菩提树前相对画出两组飞天。右侧的飞天均一手托着花蕾,一手自然展开,长裙衬托着柔和的身姿,长长的飘带随风飞舞。左侧的飞天与右侧相对,也是身体朝下飞来,一手拈花蕾,一手轻柔地散花。这两组飞天体态自然而柔和,每一条飘带,每一个动作都显得那么完美。
飞天 莫高窟第172窟西壁龛顶 盛唐
盛唐时代是敦煌艺术的黄金时代,飞天的描绘也表现出成熟而完美的特点。第172窟西壁佛龛顶部,在华盖两侧各画出两身飞天。华盖右侧的飞天,一身头枕着双手,身体舒展,怡然而上,仿佛鱼在水中悠然游过;另一身头朝下,双手捧着花蕾,飘然而下。这两身飞天一个向上,一个向下,身旁的彩云也随着不同的方向翻卷,形成一个充满动势的结构。本窟窟顶的藻井也比较独特,藻井中心画出莲花,外沿画出复杂的图案,如卷草纹、团花纹、几何纹等层层递出,最外层则易方为圆,把四周垂角纹和流苏画成圆形,更具有华盖的真实感。在最外沿,圆形华盖与方井交汇形成的四个岔角中,分别画出四身飞天。飞天身体修长而柔和,长长的飘带体现出他们轻松的动态,简单的几朵彩云,衬托出他们无拘无束的身姿。有了这些飞天,壁画的空间似乎都变得辽阔了。
飞天 莫高窟第172窟北壁 盛唐
本窟北壁的经变画中几身飞天好像在不停地飞行。右上角的那身飞天仿佛刚从地面腾空而起,手托莲花正要献给佛陀。与她相对的右侧一身飞天也同样,双手张开,手托着莲花,一条腿轻提,正向上飞升。靠近中部也有两身飞天从不同的方向向着中央大殿飞去,右侧这一身飞天一手向前一手向后,好像是以很快的速度飞来。左侧这一身飞近楼阁,双手合拢,身体呈半蹲状,好像正要着地的一瞬间。这些身姿轻盈的飞天,在辽阔的空中自由翱翔,令人不禁想起李太白的诗:“素手把芙蓉,虚步蹑太清。霓裳曳广带,飘拂升天行。”
双飞天 莫高窟第320窟南壁 盛唐
第320窟南壁佛说法场面的上部画出四身姿态优美的飞天。以宝盖为中心,分两组相对画出。左侧这一组,前面的飞天头梳双丫髻,双手上举,正在散花,她的面庞微微向后,漫不经心地看着后面的飞天,长长的锦裙紧贴身体;后面这身飞天双手高举,一条腿提起,一条腿伸直,动作强烈,好像正努力追赶着前面的飞天。一紧张,一舒缓,富有戏剧性。右侧的两身飞天形式上与左侧一致,两组飞天都是裸着上身,穿着长长的锦裙,双脚藏在长裙中,结构单纯而完美。画家通过一张一弛的对比统一,表现了飞天的两个典型动态。
飞天 莫高窟第39窟西壁龛内 盛唐
第39窟是一个中心柱窟,在西壁又开一个佛龛,内塑佛涅槃像。这是一个绘塑结合的涅槃经变。佛经中记载,当佛涅槃之时,诸天从天空散曼陀罗花等各种鲜花供养。于是在壁画中也画出了五个飞天从天而降,左侧一身飞天一手托着一盘鲜花,一手轻拈花蕾,一条腿正往前跨,身体向下倾,表现出飞速而下的瞬间。右侧的与之相对的一身飞天动作姿态都跟前者相对称。龛顶中央又有一身飞天,头朝下直落下来,两侧各有一飞天相对向着中央飞来,都双手托着潇洒自如。他们的飘带都飘出了龛外,突破了画面边界的限制,仿佛真的从龛外飞下来似的。
二、平遥古城最值得带走的纪念品是什么?
平遥古城主要的纪念品有:
平遥挂绣:
平遥挂绣是古城最具代表性的手工艺品,以桃花红和牡丹纹图案最为典型。精细细腻、图案富有盛唐气息。
平遥指绣:
平遥指绣是一种以裁开线描线的技法制成的绣品,多用以鲜花为主题,栩栩如生。线条秀丽干净,深受游客喜爱。
板栗:
平遥出产的板栗成熟度高,肉厚口感酥脆,多形称“仙芝果”。新鲜或干制均可作为礼品。
平遥老酒:
平遥酿造的老酒以米酒为主,招牌产品有“琥珀白”、“蜜露陈酿”等,酒香浓醇,口感柔和。寓意厚礼。
平遥制作的工艺品:
如小挂毯、手工铜器、铜制雕花器皿等。结合地方特色,品质高,价格宜人。
地方特产食品:
如平遥牛肉粉丝、油焖花生米、鸡腿馍等,多样化的制作手法,风味独特。保存期较长,方便外地朋友品尝地方风味。
以上几类纪念品特征鲜明,具备再现地方文化的价值,价格合理,可作为带走的精品礼品,更充分记住旅途细腻体验
三、名画《吻》的作家是谁?
吻 (奥地利 克里姆特) 作于1907--1908年的《吻》,是克姆特的代表作之一。
《吻》是一幅抽象主题的寓意画,他要表现的不是某个具体的人的爱,而是人类的普遍的共性之一:对异性的性爱。这幅画在风格上带有浓郁的伤感情调,也带有浓郁的东方装饰风味,可说是克里姆特画风的最典型的作品,它充分展示了画家独有的艺术特色。画面上所表现出的爱情,从总的氛围来看,是哀愁与感伤,而不是欢乐与兴奋,甚至还带有某些颓废的色彩。那个高高的男性正紧紧地拥抱着他心爱的情人在亲吻,女人仰着头,闭着眼,似乎正沉浸在恬静而又迷茫的爱情之中。她的双膝慢慢地滑向铺满鲜花的地上,一只手轻轻挽住爱人的颈脖,另一只手和男人的交织在一起。身躯倾斜,正扑向爱人的怀抱。两人紧紧地依偎在一起,而从女人的肩、臂、足以及男人的颈、背来看,他们都被装饰得璀璨的斗篷包裹起了赤裸的身体,融入沉醉的情绪中,好像正欲从吻进一步使爱得到升华,因此有的评论家认为《吻》是表现“色情内容”的作品。可是也有评论家持相反的意见,以为从《吻》的境界所反映出来的是苦涩,而非幸福;是伤感,而非热烈,它给人的启示是青春短暂,爱情虚幻。这幅画最引人注目的是其强烈的装饰风格。除了脸部、手部和一些花纹外,金色调几乎笼罩了全画。尤其是主体,男女的长袍好像一幅镶嵌画,又像一幅工艺性极强的图案画,这种“镶嵌风格”不仅在油画中绝无仅有,即在工艺中也独树一帜。同时,衣着上的图案纹样也非常别致。男人的是垂直的有力的长方形直线条图案,女人的则是大小不匀的圆形和曲线纹样,这是画家以图案纹样来区别两性的性别,带有暗示或象征的意味。而其色彩与整体的纹样效果,却又是东方风味,有点接近日本的图案纹样情趣。至于男人头上的花冠和女人发际的星星,是爱的象征;它们与地上的花朵互相呼应。而那些艳丽的花朵密集在一起,却如金色的岩石,有人以为这是象征爱情的坚不可摧,但有人以为正好相反,象征貌如磐石的爱情乃是朝开暮谢的花朵,转瞬即会消逝。但是不管人们怎么争议,一致的观点是:它的装饰性的强烈和由此产生的东方情调以及那种光怪陆离的美,的确是前所未有的。至于画中情侣的侧部形象之采用重彩和线描,也显然是受日本浮世绘影响的产物。因此,画家之从东方艺术撷取营养,应给西欧绘画以有益的启